.png)
Isamu Noguchi
Syntynyt: 1904
Kuollut: 1988
Tunnettuja töitä: Akari valaisimet, The Noguchi Museum, Veistoksia kuten: Octetra, Black Sun, Rakennustöitä kuten: Heiwao Bridge, West Peace Bridge, ”The Cry” veistos esillä Guggenheim museossa.
Koulutus: Columbia University, Leonardo da Vinci Art School.
Japanilaisamerikkalainen suunnittelija, taiteilija ja kuvanveistäjä oli luova lahjakkuus. Hän taitoi kaiken keramiikasta ja veistoksista huonekaluihin ja valaisimiin. Hänen saavutuksensa olivat sekä perinteisiä että moderneja, kun taas rohkea lähestymistapa muotoiluun asetti taiteelle uudet standardit. Vain 23-vuoden iässä hän vastaanotti Guggenheim-stipendin, ainutlaatuisen taiteellisen kykynsä johdosta.
New Yorkissa hän koko romanialaisen kuvanveistäjän Constantin Brancusin näyttelyn. Tämä inspiroi häntä työskentelemään modernismin ja abstraktion parissa, mikä johti hänet Pariisiin, jossa hän työskenteli Brancusin assistenttina. Hän esitteli myöhemmin hänen ensimmäisen soolonäyttelyn New Yorkissa. Taiteellinen multilahjakkuus löi läpi ensimmäisen kerran USASSA 1940-luvulla, jolloin hän suunnitteli todella suuren Isamu Noguchi veistoksen. Veistos symbolisoi nykyhetken vapautta ja se voidaan tänä päivänä nähdä New Yorkissa Rockefeller Centerissä.
Kuollut: 1988
Tunnettuja töitä: Akari valaisimet, The Noguchi Museum, Veistoksia kuten: Octetra, Black Sun, Rakennustöitä kuten: Heiwao Bridge, West Peace Bridge, ”The Cry” veistos esillä Guggenheim museossa.
Koulutus: Columbia University, Leonardo da Vinci Art School.
Japanilaisamerikkalainen suunnittelija, taiteilija ja kuvanveistäjä oli luova lahjakkuus. Hän taitoi kaiken keramiikasta ja veistoksista huonekaluihin ja valaisimiin. Hänen saavutuksensa olivat sekä perinteisiä että moderneja, kun taas rohkea lähestymistapa muotoiluun asetti taiteelle uudet standardit. Vain 23-vuoden iässä hän vastaanotti Guggenheim-stipendin, ainutlaatuisen taiteellisen kykynsä johdosta.
New Yorkissa hän koko romanialaisen kuvanveistäjän Constantin Brancusin näyttelyn. Tämä inspiroi häntä työskentelemään modernismin ja abstraktion parissa, mikä johti hänet Pariisiin, jossa hän työskenteli Brancusin assistenttina. Hän esitteli myöhemmin hänen ensimmäisen soolonäyttelyn New Yorkissa. Taiteellinen multilahjakkuus löi läpi ensimmäisen kerran USASSA 1940-luvulla, jolloin hän suunnitteli todella suuren Isamu Noguchi veistoksen. Veistos symbolisoi nykyhetken vapautta ja se voidaan tänä päivänä nähdä New Yorkissa Rockefeller Centerissä.
Suos. hinta EUR 727,00
Odotetaan saapuvaksi varastoon: 50-60 päivässä
Suos. hinta EUR 527,00
Odotetaan saapuvaksi varastoon: 50-60 päivässä
Näytetään 6 / 42 tuotteesta
Isamu Noguchi valaisimet
Kun Isamu matkusteli ympäri maailmaa, hän oppi runsaasti erilaisista materiaaleista ja monista erilaisista tavoista käsitellä niitä. Hän muun muassa työskenteli marmorin parissa Italiassa, opiskeli sivellinmaalausta Kiinassa ja keramiikkaa Japanissa savenvalajan Jinmatsu Unon luona. Muotojen ja materiaalien lisäksi hän oli erittäin keskittynyt siihen, kuinka hänen designinsa käyttäytyi itse tilassa. Hän keskittyi siihen, että hänen designinsa ei ollut ainoastaan käytännöllistä, vaan sillä oli myös sosiaalinen funktio, kun sitä sovellettiin sisustukseen.Hänen designissaan on vahvasti aistittavissa hänen veistoksellinen tyyli ja orgaaninen muotokieli, jolla oli suuri vaikutus 1950-luvun designissa. Vuoden 1951 alussa hän suunnitteli valoveistoksia, jotka saivat nimekseen ‘Akari’, joka japaniksi tarkoittaa ‘Valoa’. Veistokset olivat todella orgaanisia muotokieleltään. Tämä yhdistettynä ohueen Shoji-paperiin, jota käytettiin Japanissa muun muassa lyhdyissä ja paperivarjoissa, sai valaisimet elegantin ja lähes painottoman ilmeen. Yli 100 Akari-valaisinta suunniteltuaan hän suunnitteli koko sarjan, joka koostui riippuvalaisimesta, pöytävalaisimesta ja lattiavalaisimesta monessa eri koossa.
Sarja koostuu tänä päivänä yli 40 eri mallista, jotka valmistetaan yhteistyössä menestyksekkään yrityksen Vitran kanssa. Näitä käsintehtyjä valaisimia on saatavilla eri kokoisina ja mallisina – toiset ovat enemmän puhtaita muodoltaan, kun taas toiset ovat enemmän graafisia. Yhteistä Akari valaisimille on materiaali – käsintehty japaninpaperi shoji – joka himmentää valoa ja piilottaa valonlähteen, tuoden tilaan miellyttävää valoa, joka leviää kauniisti ympärilleen.