Fritz Hansen, joka tunnetaan myös nimellä Republic of Fritz Hansen, juontaa juurensa vuoteen 1872, jolloin samanniminen yritteliäs huonekalupuuseppä hankki toimiluvan Kööpenhaminassa. Valikoimastamme löytyvät kaikki heidän tyylikkäät ja ajattomat valaisimensa, mukaan lukien koko tyylikäs Kaiser Idell -sarja, joka on korkealaatuinen, käyttäjäystävälliseen, ajattomaan ja kestävään muotoiluun kääritty.
Kahden ensimmäisen vuoden aikana Christianshavnissa sijaitseva työpaja kehittyi kukoistavaksi liiketoiminnaksi ja loi pohjan korkealle laatutasolle.
Sittemmin yrityksen tavaramerkiksi on muodostunut helposti tunnistettavien tuotteiden korkea laatu, ja niiden muotoilu on myös ilmiömäisen pitkäikäistä.
Vuosien varrella Fritz Hansen on toimittanut huippuluokan huonekaluja ja valaisimia kuuluisiin rakennuksiin, kuten Christiansborgiin, yliopiston kirjastoon, Kööpenhaminan kaupungintaloon, korkeimpaan oikeuteen, Royal Hoteliin ja moniin muihin rakennuksiin, ja nämä ovat vain joitakin tässä mainituista tanskalaisista projekteista.
Yksi Fritz Hansenin tunnetuimmista kuvakkeista kuuluisan 7'-tuolin ohella on luultavasti Egg, joka ylittää vaivattomasti vuosikymmeniä, sukupolvia, maanosia ja monia muita määrittelemättömiä rajoja.
Tämä kaunis nojatuoli osoittaa nopeasti, että äärimmäisen korkea laatu yhdistettynä tunnistettavaan ja harkittuun muotoiluun sekä ilmiömäiseen pitkäikäisyyteen on tie ihmisten sydämiin.
Saksalainen suunnittelija Christian Dell loi 1930-luvulla ikonisen KAISER idell -valaisinsarjan, joka merkitsi uraauurtavan Bauhaus-suunnittelutyylin alkua.
Dellin ura alkoi hopeasepän oppipoikana, mutta hän innostui nopeasti teolliseen muotoiluun ja metallitöihin. Hänen varhaisvuosiaan leimasi työ seppänä ja kuvanveistäjänä, mikä antoi hänelle syvällisen ymmärryksen materiaalien ominaisuuksista ja käyttökelpoisuudesta.
Dellin valaisimet erottuivat aiemmista malleista keskittymällä toiminnallisuuteen ja estetiikkaan ilman koristeellisia turhia yksityiskohtia. Ne olivat osa modernistista liikettä, joka pyrki yhdistämään kauneuden ja hyödyllisyyden arjen esineissä. Dellin malleista tuli suosittuja paitsi niiden visuaalisen viehättävyyden myös niiden kyvyn tarjota tehokasta valaistusta erilaisissa ympäristöissä, minkä vuoksi ne ovat suosittuja valintoja sekä yksityiskodeissa että ammattilaisten työtiloissa.
Koko uransa ajan Dell jatkoi saksalaisen muotoilumaailman muokkaamista työskentelemällä suunnittelijana ja kouluttajana. Hänen valaisimensa jäivät toiminnallisuuden ja tyylikkyyden symboliksi, ja ne ovat inspiroineet lukemattomia myöhempiä suunnittelijasukupolvia. Christian Dellin perintö elää hänen ajattomien teostensa kautta, joita pidetään edelleen ikonisina nykyaikaisen valaisinsuunnittelun alalla.
Löydät koko KAISER idell -valaisinvalikoimamme täältä
Fritz Hansenin mallisto on yli 150 vuoden ajan rikastuttanut erilaisia kansallisia ja kansainvälisiä sisustuksia, mihin on vaikuttanut muun muassa lahjakkaiden suunnittelijoiden ja arkkitehtien yhteistyö. Yksi näistä yhteistyötahoista oli tunnettu tanskalainen arkkitehti ja suunnittelija Arne Jacobsen, jota pidetään edelleen yhtenä 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista skandinaavisista suunnittelijoista. Hänen yhteistyönsä huonekaluvalmistaja Fritz Hansenin kanssa johti joihinkin modernin historian ikonisimmista huonekalumalleista.
Jacobsenin Fritz Hansenille suunnittelemiin huonekaluihin kuuluu valikoima huonekaluja, joissa yhdistyvät toiminnallisuus, eleganssi ja virtaviivainen estetiikka. Yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan on "The Egg" ja "The Swan" - kaksi ikonista nojatuolia, jotka luotiin Kööpenhaminan SAS Royal -hotellin aulaan vuonna 1958. Nämä tuolit edustavat täydellisesti Jacobsenin kykyä luoda ajattomia moderneja malleja, jotka ovat edelleen suosittuja ja haluttuja.
Jacobsenin yhteistyö Fritz Hansenin kanssa johti myös ikonisen "Seven" tai "Series 7" -tuolin luomiseen vuonna 1955. Yksinkertaisesta, kaarevasta muotoilustaan tunnetusta tuolista on tullut tanskalaisen modernismin ja toiminnallisuuden symboli.
Tässä näet valikoimamme Series 7 -tuolin uudessa tulkinnassa Junior- ja Children-sarjoissa.
Jacobsenin Fritz Hansenille tekemille malleille on ominaista yksinkertaiset muodot, korkealaatuisten materiaalien käyttö sekä ergonomian ja mukavuuden korostaminen. Hänen huonekalujaan on juhlittu niiden ajattomasta kauneudesta ja monipuolisuudesta, ja niitä voi löytää julkisista tiloista yksityiskoteihin ympäri maailmaa.
Arne Jacobsen ei ole ainoastaan luonut poikkeuksellisen kauniita huonekaluja yhteistyössä Fritz Hansenin kanssa, vaan hän on myös vaikuttanut modernin muotoilun muotoutumiseen. Jacobsenin mallit inspiroivat edelleen suunnittelijoita ja arkkitehtuurista ja huonekalutaiteesta innostuneita ihmisiä kaikkialla maailmassa.
Kun näet OneLine-valaisimet, muistat todennäköisesti vanhan tanskalaisen legendaarisen suunnittelijan Poul Kjærholmin - eikä se ole sattumaa.
Poul Kjærholm kouluttautui alun perin puusepäksi ja oli hyvin kiinnostunut materiaaleista. Hän kunnioitti materiaaleja, joiden kanssa hän työskenteli, ja oli aikanaan erityinen, sillä hän oli yksi niistä suunnittelijoista, jotka kohtelivat terästä samalla kunnioituksella kuin puuta. Hän tavoitteli täydellistä, puhdasta muotoa ja teki kaikkensa säilyttääkseen vuosina 1951-1967 luomiensa mallien yksinkertaisuuden ja minimalismin - joita myös Fritz Hansen myy.
Lähes 50 vuotta myöhemmin Kasper Kjeldgaard opiskelee arkkitehtuuria Tanskan kuninkaallisessa akatemiassa. Aloittelevan muotoilijan studiokodissa oli Poul Kjærholmin suunnittelema PK54-pöytä - ja Kjeldgaard kertoo päätyneensä usein sen alle. Ei opiskelijabileiden takia vaan siksi, että pöydän metallijalat kiehtoivat häntä. Kasper Kjeldgaardin inspiraationa oli teräs, jonka käytöstä Kjærholm oli niin tunnettu.
Nuori suunnittelija yritti myös jalostaa metallia malleissaan. Metallin kanssa voi ilmaista itseään, eikä sen ominaisuuksia tarvitse ottaa huomioon samalla tavalla kuin esimerkiksi puun kanssa. Metalli on toimivaa, ja se miellyttää Kjeldgaardia.
OneLine yhdistää nämä kaksi tieteenalaa. Tyylikkäässä valaisimessa käytetään yksinkertaista, puhdasta ja helposti ymmärrettävää muotoilua, joka on toimiva ja antaa materiaalien toiminnan puhua puolestaan.
Fritz Hansenin ja tanskalaisen muotoilijan Cecilie Manz yhteistyö alkoi vuonna 2005 yhdellä hänen ikonisimmista ja menestyneimmistä töistään - mallilla Caravaggio-valaisimet, jotka ovat sittemmin saaneet mainetta nykyaikaisessa valaistussuunnittelussa.
Caravaggio-valaisinmallisto on kunnianosoitus italialaiselle barokkimaalari Caravaggiolle, ja sille on ominaista yksinkertainen, ajaton muotoilu ja voimakas valaistus. Valikoima sisältää riipusvalaisimia, pöytä-, seinä- ja lattiavalaisimia, joilla kaikilla on sama tyypillinen varjostinmuoto ja hienovaraiset yksityiskohdat.
Caravaggio-valaisimen visio oli luoda valaistusratkaisu, jossa yhdistyvät esteettisyys ja toiminnallisuus harmonisella tavalla. Tuloksena on valikoima valaisimia, jotka tarjoavat tehokkaan valaistuksen lisäksi myös tyylikkään ja hienostuneen lisän mihin tahansa huoneeseen.
Caravaggio-valaisimien ominaispiirre on ohut, kartiomainen varjostin, joka on valmistettu kiiltäväksi lakatusta metallista. Yksinkertainen ja selkeä muoto antaa tyylikkään ilmeen, ja valkoiseksi maalattu sisävarjostin takaa pehmeän ja tasaisen valaistuksen ilman häiritsevää häikäisyä.
Caravaggio-valaisinsarja on saanut kansainvälistä tunnustusta, ja siitä on tullut muotoilijoiden ja muotoilun harrastajien suosikki kaikkialla maailmassa. Niiden ajaton estetiikka ja monipuolisuus tekevät niistä sopivia monenlaisiin sisustustyyleihin ja tiloihin yksityiskodeista toimistoihin ja julkisiin tiloihin.
Fritz Hansenin Caravaggio-valaisimet osoittavat Manzin kyvyn luoda korkealaatuista valaistussuunnittelua, joka on sekä kaunista että toimivaa. Hänen työnsä valaistussuunnittelun alalla on asettanut standardit nykyaikaisille valaisimille, ja se inspiroi ja ilahduttaa edelleen muotoilun harrastajia ympäri maailmaa.
GamFratesi on tunnustettu tanskalais-italialainen suunnittelijakaksikko, johon kuuluvat Stine Gam ja Enrico Fratesi, joiden yhteistyö Fritz Hansenin kanssa on johtanut useiden merkittävien mallien, kuten suosittujen Suspence-riippuvalaisimien luomiseen.
Vuonna 2013 esitellyt Suspence-riippuvalaisimet ovat esimerkki GamFratsin kyvystä yhdistää muotoilussaan tyylikkyys, toiminnallisuus ja innovatiivisuus. Näille riipusvalaisimille on ominaista niiden ohut, pisaran muotoinen varjostin ja pehmeät, orgaaniset kaaret, jotka luovat keveyden ja liikkeen tunteen.
Suspence-riippuvalaisimien muotoilu on saanut inspiraationsa luonnon tyylikkäistä muodoista ja liikkeistä, ja ne on luotu ymmärtäen syvällisesti valon ominaisuuksia ja sen vaikutusta huoneen tunnelmaan. Varjostimet on valmistettu mattapintaiseksi lakatusta alumiinista, ja ne antavat miellyttävän ja hajanaisen valonjaon, joka luo lämpimän ja kutsuvan valaistuksen.
Suspence-riippuvalaisimia on erikokoisia ja -värisiä, ja niitä voidaan käyttää sekä yksittäin että ryhmissä luomaan dramaattista ja tyylikästä valaistusta mihin tahansa huoneeseen. Yksinkertaisen ja ajattoman muotoilunsa ansiosta ne sopivat monenlaisiin sisustustyyleihin modernista perinteisempiin tiloihin.
GamFratesin Fritz Hansenille valmistamat Suspence-riippuvalaisimet ovat saaneet laajaa tunnustusta innovatiivisesta muotoilustaan ja korkeasta laadustaan. Heidän kykynsä luoda valaisimia, jotka ovat sekä kauniita että toimivia, on tehnyt niistä suunnittelijoiden ja arkkitehtien suosikkivalinnan ympäri maailmaa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että GamFratesin yhteistyö Fritz Hansenin kanssa, erityisesti Suspence-riippuvalaisimien kautta, osoittaa GamFratesin syvää sitoutumista korkealaatuisten valaisinsuunnitelmien luomiseen, jotka rikastuttavat ja parantavat mitä tahansa tilaa tyylikkäällä läsnäolollaan.
Jaime Hayon on vuonna 1974 syntynyt tunnustettu espanjalainen muotoilija, jonka luova näkemys ja ainutlaatuinen lähestymistapa muotoiluun ovat tehneet hänestä merkittävän henkilön nykypäivän muotoilumaailmassa. Hänen uransa alkoi jo varhain, kun hän innostui taiteesta ja muotoilusta ja opiskeli teollista muotoilua Madridissa ja Pariisissa.
Hayon tunnetaan kyvystään yhdistää perinteiset käsityötekniikat ja moderni estetiikka, mikä johtaa ainutlaatuisiin ja persoonallisiin malleihin. Hänen työnsä kattaa monenlaisia aloja, kuten huonekalusuunnittelua, valaisinsuunnittelua, keramiikkaa ja tekstiilejä.
Yksi Hayonin merkittävimmistä yhteistyökuvioista on arvostetun tanskalaisen huonekaluvalmistajan Fritz Hansenin kanssa. Hayon on luonut yritykselle useita ikonisia malleja, kuten vuonna 2011 lanseeratun Favn-sohvan. "Favnille" ovat ominaisia sen orgaaniset muodot ja pehmeät kaaret, jotka kutsuvat mukavuuteen ja rentoutumiseen ja huokuvat samalla ajatonta eleganssia.
Toinen Jaime Hayonin ja Fritz Hansenin merkittävä yhteistyö on tuottanut Ikebana-maljakon, jossa yhdistyvät perinteinen japanilainen kukka-asetelma ja moderni muotoilu. Nämä maljakot ovat muodoltaan yksinkertaisia ja veistoksellisia, ja ne on valmistettu keramiikan, lasin ja metallin kaltaisista materiaaleista. Hayon on luonut muotoilun, joka kunnioittaa ikebana-perinnettä ja jättää tilaa luovuudelle ja erilaisille kukka-asetelmille. Nämä maljakot tarjoavat kauniit puitteet luonnon kauneuden esittelyyn, ja niistä on tullut suosittuja muotoilun harrastajien ja japanilaisen kulttuurin ystävien keskuudessa. Hayonin ikebana-maljakot ovat monikäyttöisyytensä ja esteettisyytensä ansiosta auttaneet tuomaan tämän ikivanhan taidemuodon moderniin kotiin tyylikkäästi ja tyylikkäästi.
Hayonin Fritz Hansenille tekemille malleille on ominaista leikkisä lähestymistapa muotoihin ja väreihin, mutta samalla se säilyttää hienostuneisuuden ja eleganssin tunteen. Hänen huonekalujaan on juhlittu innovatiivisesta muotoilusta ja käsityötaidosta, ja ne ovat löytäneet tiensä yksityiskoteihin, julkisiin tiloihin ja designmuseoihin ympäri maailmaa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Jaime Hayonin yhteistyö Fritz Hansenin kanssa on johtanut sarjaan merkittäviä malleja, jotka osoittavat hänen kykynsä yhdistää perinteiset käsityötekniikat nykyaikaisiin suunnitteluperiaatteisiin luodakseen huonekaluja, jotka ovat ajattoman kauniita ja toimivia.
Jørn Utzon, kuuluisa tanskalainen arkkitehti, joka tunnetaan Sydneyn ikonisen oopperatalon suunnittelusta, teki myös yhteistyötä Fritz Hansenin kanssa luodakseen useita merkittäviä malleja. Yksi kuuluisimmista tämän yhteistyön tuloksena syntyneistä kappaleista on legendaarinen Concert-riipus.
Alun perin Utzon suunnitteli Concert-riippuvalaisimen vuonna 1947, ja se oli osa hänen visiotaan luoda valaistus, joka loisi valon ja lämmön ilmapiirin. Riippuvalaisin esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle vuonna 1947 nimellä "Utzon Light", mutta Fritz Hansen otti sen tuotantoon vasta vuosia myöhemmin.
Concert-riipuksen ainutlaatuisuus perustuu sen esteettisten ominaisuuksien lisäksi myös sen historiaan. Se luotiin alun perin Utzonin kotikaupungissa Aalborgissa sijaitsevaan kirkkoon, jossa hän halusi luoda valaistusratkaisun, joka loisi rauhallisen ja juhlallisen ilmapiirin. Riipus otettiin kuitenkin tuotantoon vasta myöhemmin, mikä antaa sille salaperäisen ja legendaarisen auran.
Kun Fritz Hansen vihdoin otti Concert-riippuvalaisimen tuotantoonsa, se oli välitön menestys, ja se löysi tiensä koteihin, toimistoihin ja julkisiin tiloihin kaikkialla maailmassa. Riippuvalaisimelle on ominaista sen yksinkertainen ja elegantti muoto sekä alumiinin ja messingin kaltaisten materiaalien käyttö, mikä antaa sille ajattoman ja hienostuneen ilmeen.
Nykyään Concert-riipus on edelleen haluttu design-ikoni, jota ihaillaan sen ainutlaatuisen historian ja kauniin estetiikan vuoksi. Se edustaa Jørn Utzonin nerokkuutta arkkitehtina ja suunnittelijana sekä Fritz Hansenin sitoutumista tanskalaisen designperinnön edistämiseen ja säilyttämiseen maailmanlaajuisesti.